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Piano, accompaniment, and conductor: Philippe Barbey-Lallia

Born in 1980, Franco-Finnish nationality, Philippe Barbey-Lallia began his musical studies with piano. After three first prizes in the city of Paris in musical training, chamber music and piano unanimously, he enters the Paris Conservatoire in the class of Bruno Rigutto. He also enters the chamber music class of Pierre-Laurent Aimard. He also receives advice from Itamar Golan, Daria Hovora, Florent Boffard, Claire-Marie Guay. He graduated in 2004 from the DFS of piano unanimously. He has won international piano competitions.

He has most notably performed at the amphitheater of the Sorbonne, at the Halle aux Grains in Toulouse, at the Cathedral of Notre Dame de Paris, at Salle Cortot, at the Palais des Congrès in Paris at the Maison de la Radio ... but also abroad - Belgium, Britain, Germany, Italy, Finland. Principal chef of the orchestra of Louis le Grand, the chamber orchestra and the orchestra Ellipses Cinema de Paris, he led the orchestra of the winners of the Paris Conservatory, the Symphony Orchestra of Sofia, Mulhouse Symphony Orchestra, the Orchestre National de Montpellier ...

In the operatic field, he assisted in productions of "Don Giovanni" and "Madame Butterfly" at the conservatory center, and directed the opera "Bluebeard" and "The Robbers" by Offenbach, "Philemon and Baucis" by Gounod, "Magic Flute" by Mozart ... He also led a concert in Montpellier "Viva Rossini" under the aegis of the foundation of Rossini France.

Philippe Barbey-Lallia will provide three courses:

1/ Piano,
- Technical and instrumental performance, as with other instruments

2/ Introduction to instrumental accompaniment
- Analysis of partition, technical work, accompaniment during the instrumental classes

3/ Introduction to the Orchestra Conducting
- Analysis and Mitigation partition (working at the table), technical work (beaten, expression), working with pianist and small instrumental ensemble,

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Piano, accompagnement, et direction d'orchestre: Philippe Barbey-Lallia
Né en 1980, de nationalité franco-finlandaise, Philippe Barbey-Lallia débute ses études musicales par le piano. Après trois premiers prix de la ville de Paris en formation musicale, musique de chambre et piano à l’unanimité, il rentre au CNSM de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il intègre aussi la classe de musique de chambre de Pierre-Laurent Aimard. Il reçoit également des conseils auprès de Itamar Golan, Daria Hovora, Florent Boffard, Claire-Marie Le Guay. Il obtient en 2004 le DFS de piano à l’unanimité. Il est lauréat de concours internationaux de piano.
Il s'est notamment produit au grand amphithéâtre de la Sorbonne, à la Halle aux Grains à Toulouse, à la Cathédrale Notre Dame de Paris, à la Salle Cortot, au Palais des Congrès de Paris, à la Maison de la Radio... mais également à l'étranger – Belgique, Grande-Bretagne, Allemagne, Italie, Finlande. Chef titulaire de l’orchestre de Louis-le-Grand, de l’orchestre de chambre Ellipses et de l’orchestre Cinématographique de Paris, il a dirigé notamment l’orchestre des lauréats du CNSM de Paris, l’orchestre symphonique de Sofia, l’orchestre symphonique de Mulhouse, l’orchestre national de Montpellier…
Dans le domaine lyrique, il a été assistant dans des productions de « Don Giovanni » et « Madame Butterfly » au conservatoire du centre, et a dirigé les opéras « Barbe Bleue » et « Les Brigands » d’Offenbach, « Philémon et Baucis » de Gounod, « la Flûte Enchantée » de Mozart… Il a également dirigé à Montpellier un concert " Viva Rossini " sous l’égide de la fondation Rossini de France.
Philippe Barbey-Lallia assurera les trois cours :
- Piano, Technique et interprétation instrumentale, comme pour les autres instruments
- Initiation à l'Accompagnement instrumental:. Analyse de partition, travail technique, accompagnement de cours des classes instrumentales
- Initiation à la Direction d'Orchestre: Analyse et réduction de partition (travail à la table), travail technique (battue, expression), travail avec pianiste et petit ensemble instrumental.
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Violin: Cyril Baleton

Born in 1981, Cyril Baleton began playing the violin at 6 years at the Conservatoire de Nimes in the classes of Jacques and Elizabeth Nottelet Degrenand. In 1998, he earned a Gold Medal, First Prize in Chamber Music and Diploma of Musical Studies unanimously, and the Grand Prix de la Ville de Nimes. He worked with Gerard Jarry and Roland Daugareil, professor at the Paris Conservatory, and Christophe Poiget the CNR de Boulogne-Billancourt where he obtained a First Prize in June 2001. He later joined the Paris Conservatory in the class of Olivier Charlier, graduating three years later, a First Prize with violin "very good unanimously."

Cyril Baleton perfected in chamber music at the Conservatoire in several formations: quartet, piano trio and sonata, with Pierre-Laurent Aimard, Jean Mouillère Hovora and Daria. He performs in sonata in various festivals such as Festival Vexin or the Festival Vivarais. Since December 2003 he is member of the Orchestre Philharmonique de Radio France.

Cyril Baleton performs regularly as soloist, most notably with the Orchestra Cinema de Paris, Orchestre de Nimes and the Set Lachrymae. He plays a violin by Jacques Boquay dated 1721.

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Violon : Cyril Baleton
Né en 1981, Cyril Baleton a commencé le violon à 6 ans au Conservatoire de Nîmes dans les classes de Jacques Nottelet puis d'Élisabeth Degrenand. En 1998, il obtient sa Médaille d'or, le Premier Prix de musique de chambre et le Diplôme d’Etudes Musicales à l'unanimité, ainsi que le Grand Prix de la Ville de Nîmes. Il a travaillé avec Gérard Jarry et Roland Daugareil, professeur au CNSM de Paris, puis Christophe Poiget au CNR de Boulogne-Billancourt où il a obtenu un Premier Prix en juin 2001. Il intègre ensuite le CNSM de Paris dans la classe d’Olivier Charlier, où il obtient, trois ans plus tard, un Premier Prix de violon avec mention «très bien à l’unanimité».
Cyril Baleton se perfectionne en musique de chambre au CNSM au sein de plusieurs formations : quatuor, trio avec piano et sonate, auprès de Pierre-Laurent Aimard, Jean Mouillère et Daria Hovora. Il se produit en sonate dans divers festivals tels que le Festival du Vexin ou encore le Festival du Vivarais. Depuis décembre 2003, il est membre titulaire de l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Cyril Baleton se produit régulièrement en soliste, notament avec l’Orchestre Cinématographique de Paris, l'Orchestre de Nîmes et l’Ensemble Lachrymae. Il joue un violon de Jacques Boquay daté de 1721.
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Cello : Béatrice Noël

Beatrice Noël, born in Argentina, began the cello at the age of six, and gave his first concert three years later for the Portuguese Television.

She then enters the class of Jean Brizard, at the CNR de Boulogne-Billancourt where she won First Prize at age 15, which earned her to interpret the Schumann concerto under the direction of Alain Louvier at the Theatre Boulogne-Billancourt.
Two years later, she returned to the Paris Conservatory with André Navarra and Philippe Müller, his successor.
Jean Hubeau is his teacher of chamber music.
At 19, she won first prize in cello and a First Prize for Chamber Music.

She then went to study in Finland at the Sibelius Academy in Helsinki with Arto Noras where she brilliantly obtained her concertist diploma.
The same year, she won a second prize at the Rome International Competition.

Since then, she performs both in Paris (University City, Salle Gaveau, Val de Grace, Unesco, Auditorium des Halles, Salle Favart, Theatre du Chatelet ...) and in the provinces (especially Normandy, Alsace, Burgundy, Perigord) and abroad (Italy, Spain, Germany, Finland).

Her extensive repertoire allows her to approach all groups, including as a soloist and chamber musician. Beatrice Noël has also been cellist of the Ensemble Instrumental John Walter Audoli and the Chamber Orchestra Dijon-Bourgogne.
Since 1985, she runs in parallel to her career as an instrumentalist, a career as a teacher for the City of Paris in Central and 16 ° arrondissement Conservatoires.

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Violoncelle : Béatrice Noël
Béatrice Noël, née en Argentine, débute le violoncelle dès l’âge de six ans, et donne son premier concert trois ans plus tard pour la Télévision Portugaise.
Elle entre ensuite dans la classe de Jean Brizard, au C.N.R. de Boulogne-Billancourt où elle obtient son Premier Prix à 15 ans, ce qui lui vaut d’interpréter le concerto de Schumann sous la direction d’Alain Louvier au Théâtre de Boulogne- Billancourt.
Deux ans plus tard , elle rentre au C.N.S.M. de Paris chez André Navarra, puis Philippe Müller, son successeur.
Jean Hubeau est son professeur de musique de chambre.
A 19 ans, elle obtient un Premier Prix de Violoncelle et un Premier Prix de Musique de Chambre.
Elle part ensuite étudier en Finlande, à l’Académie Sibélius à Helsinki auprès d’Arto Noras où elle obtient brillamment son diplôme de concertiste.
La même année, elle remporte un Deuxième Prix au Concours International de Rome.
Depuis lors , elle se produit aussi bien à Paris (Cité Universitaire, salle Gaveau, Val de Grâce, Unesco, Auditorium des Halles, salle Favart, Théâtre du Châtelet…) qu’en province (en particulier Normandie, Alsace, Bourgogne, Périgord) ou à l’étranger (Italie, Espagne, Allemagne, Finlande).
Son très vaste répertoire lui permet d’aborder toutes les formations, notamment comme soliste ou chambriste.
Béatrice Noël a été également violoncelle-solo de l’Ensemble Instrumental Jean-Walter Audoli et de l’Orchestre de Chambre Dijon-Bourgogne.
Depuis 1985, elle suit parallèlement à sa carrière d’instrumentiste une carrière d’enseignante titulaire de la Ville de Paris dans les Conservatoires du Centre et du 16° arrondissements.

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Flute : Isabelle Prain Lebel

After studying with Patrick Gallois, Pierre Séchet and Pierre-Yves Artaud, Isabelle Prain Lebel entered the Conservatoire National Superieur de Musique de Paris in the class of Michel Debost where she won first prize in 1992.
She founded the Eolia wind quintet with whom she won first prize for chamber music in the same year in the class of David Walter.
She studies the third cycle at the Paris Conservatoire in the Department of Education.
Holder of the certificate of competency and the DE, she is a professor in Pantin CRD and the sixteenth arrondissement of Paris Conservatory.

Isabelle Prain Lebel has performed in many groups such as the Orchestre de Bretagne, the great theater of Reims Le Nouvel Ensemble instrumental in the Paris Conservatoire (...) and the entire route.
She works with composers Alain Louvier, Michaël Levinas, Philippe Hurel.

She is regularly invited abroad as a soloist: Jacques Ibert Concerto with the orchestra of Karlsbad in 2002 (and May 2009) and with the orchestra of Yekaterinburg (Russia) in December 2003, Mercadante Concerto with RATP's orchestra in 2007 and in Karlsbad in 2011, and concerti by Vivaldi with the whole "French Soloists" conducted by Paul Rouger ...
She also takes on chamber music (quintets and Eolia Anemos) and is invited to Qatar and Saudi Arabia (2010) for a recital around French music, repertoire she is particularly fond of.

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Flute : Isabelle Prain Lebel
Après des études auprès de Patrick Gallois, Pierre Séchet et Pierre-Yves Artaud, Isabelle Prain Lebel entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michel Debost où elle obtient un Premier Prix en 1992. Elle fonde le quintette à vent Eolia avec qui elle obtient un premier prix de musique de chambre la même année dans la classe de David Walter. Elle suit le 3ème cycle au CNSMP dans le département Pédagogie. Titulaire du certificat d'aptitude et du D.E, elle est professeur au Conservatoite à rayonnement départemental de  Pantin et au Conservatoire du XVIème Arrondissement de Paris.
Isabelle Prain Lebel s'est produite au sein de nombreuses formations telles que l'Orchestre de Bretagne,le grand théatre de Reims Le Nouvel Ensemble instrumental du C.N.S.M.P (etc…) et l'ensemble Itinéraire .  Elle travaille avec les compositeurs Alain Louvier,  Michaël Lévinas et Philippe Hurel.
Elle est invitée régulièrement à l'étranger en tant que soliste : Concerto de Jacques Ibert avec l'orchestre de Karlsbad en 2002 (et en Mai 2009) et avec l'orchestre d'Ekaterinbourg (Russie) en Décembre 2003, Concerto de Mercadante avec l’orchestre de la R A T P en 2007 et à Karlsbad en 2011, et Concerti de Vivaldi avec l’ensemble "Les solistes Français" sous la direction de Paul Rouger…
Elle aborde aussi la musique de chambres (quintettes Eolia et Anémos) et est invitée au Qatar et en Arabie Saoudite (2010) pour des récitals  autour de la musique française, répertoire qu’elle affectionne particulièrement.
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Hautbois : Timothée Oudinot

Timothée Oudinot begins with Jacques Tys oboe at the Conservatory of Reims and won his first prizes in oboe and chamber music as well as advanced prices.
He later joined the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR in order to follow the teaching of Jean-Claude Jaboulay and it gets its price.
He then decided to specialize in baroque oboe, first with Michel Henry, then with Marcel Ponseele at the Conservatoire National Superieur de Musique de Paris where he won first prize with honors unanimously.

Therefore, he performs in the biggest venues around the world under the direction of conductors such as Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Christophe Rousset, Pierre Hantai, Trevor Pinnock, Rinaldo Alessandrini, Paul McCreesh ...
He also performed in the sets of Musicians of the Louvre and Collegium Vocale of Ghent, with whom he has made several CD and DVD recordings for Deutsche Grammophon, Decca, Harmonia Mundi, radio and television ...
He was invited to perform with the orchestra of the Paris Opera, the Orchestra of the Champs-Elysees, the Intercontemporain ensemble under the direction of Pierre Boulez.

He teaches oboe and baroque oboe at the Chatenay-Malabry CRI.

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Hautbois : Timothée Oudinot
Timothée Oudinot commence le hautbois auprès de Jacques Tys au CNR de Reims et obtient ses premiers prix de hautbois et musique de chambre ainsi que les prix de perfectionnement.
Il intègre ensuite le Conservatoire Supérieur de Paris - CNR pour y suivre l’enseignement de Jean-Claude Jaboulay et y obtient son prix.
Il décide ensuite de se spécialiser dans le hautbois baroque, tout d'abord auprès de Michel Henry, puis avec Marcel Ponseele au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient le premier prix avec la mention très bien à l'unanimité.
Dès lors, il joue dans les plus grandes salles à travers le monde sous la direction de chefs tels que Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Christophe Rousset, Pierre Hantai, Trevor Pinnock, Rinaldo Alessandrini, Paul McCreesh... Il joue également au sein des ensembles les Musiciens du Louvre et Collegium Vocale de Gand, avec lesquels il a effectué plusieurs enregistrements CD et DVD pour Deutsche Grammophon, Decca, Harmonia Mundi, la radio et la télévision... Il est invité à se produire avec l'orchestre de l'opéra de Paris, l'orchestre des Champs-Elysées, l'ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez.
Il enseigne le hautbois et le hautbois baroque au CRI de Chatenay-Malabry.
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Clarinet : Thierry Besnard

After studying clarinet at the Conservatory of Caen in the class of Jean-Pierre Antoine, he continued his musical career at the Conservatory of Rueil-Malmaison in the class of Henry Druart, then he improved with Michel Arrignon.

After obtaining the CA clarinet in 1994, he became interested in the orchestration led by Desire Dondeyne which brings the taste of the assembly of stamps and musical color.
Thierry Besnard also holds the Diploma of Fitness for the Directorate of music companies.

Since 1998 he plays regularly with the Ensemble of Lower Normandy and the orchestra of the Festival of Lorient Interceltic. Thierry Besnard is also a member of the Woodwind Quintet Britain, the Trio di Ponente (soprano, clarinet, piano) and the Quartet clarinet "les D’Anchés".

Thierry Besnard is a professor in Lorient conservatory.

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Clarinet : Thierry Besnard
Après ses études de clarinette au Conservatoire de Caen dans la classe de Jean-Pierre Antoine, il poursuit son parcours musical au conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe d’Henri Druart, puis il se perfectionne avec Michel Arrignon.
Après l’obtention du C.A de clarinette en 1994, il s’intéresse à l’orchestration sous la conduite de Désiré Dondeyne qui lui apporte le goût de l’assemblage des timbres et de la couleur musicale.
Thierry Besnard est aussi titulaire du Diplôme d’Aptitude à la Direction des sociétés de musique.
Depuis 1998, il joue régulièrement avec l’Ensemble de Basse Normandie et avec l’orchestre du Festival Interceltique de Lorient. Thierry Besnard est aussi membre du Quintette à vent de Bretagne, du Trio du Ponant (soprano, clarinette, piano) et du Quatuor de clarinettes «les D’Anchés».
Thierry Besnard est professeur au Conservatoire de Lorient.
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Jazz and improvisation (beginners or advanced): Aurélien Guyot

Violinist, composer and arranger of classical training, he discovered Jazz while teenager.

He is graduate of the Music Center Didier Lockwood, and degree in musicology.
An eclectic musician, he has performed and recorded in France and abroad in addition to many artists: Monica Passos, Mayra Andrade, Rido Bayonne, Didier Lockwood, Orquestra Do Fuba, Mbappe Etienne, Romanesque and Stochelo Rosenberg, Frederic Manoukian Big Band , Tangora, Thalweg Daxar, Sanseverino, Billy Cobham (quartet) Cheikh Sidi Bemol Keaton .... Orchestra, or Theatre in Peer Gynt, directed by Sylvain Maurice.

Teaches at the conservatories of Marly le Roi, Morsang sur Orge and Music Center Didier Lockwood.

Theme and running of the course 1/: Introduction to Jazz and improvisation.
This initiation is open to all instrumentalists of 2nd, 3rd and higher cycles, and fans, wishing to enrich their musical training, with or without the knowledge or Jazz improvisation.
- Learn the language of music suited to Jazz and improvisation,
- Approach the music orally.
- Consider the practice of his instrument to play the music called "current".

More than mere discovery, this initiation can be considered as a real complement to join the listening, reading and understanding music.
It is an optional training over instrumental course.

Theme and running of the course 2/: Advanced Jazz and improvisation.

This course is a "full time" course, as the other six course instrument, and may be attented with any instrument.

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Jazz et improvisation (initiation ou perfectionnement) :Aurélien Guyot
Violoniste, compositeur et arrangeur de formation classique, il découvre le Jazz à lʼadolescence.
Diplômé du centre des musiques Didier Lockwood, il est licencié en musicologie.
Musicien éclectique, il a joué et enregistré en France et à l’étranger aux côté de nombreux artistes : Monica Passôs, Mayra Andrade, Rido Bayonne, Didier Lockwood, Orquestra Do Fuba, Etienne Mbappe, Romane et Stochelo Rosenberg, Big Band de Frederic Manoukian, Tangora, Thalweg, Daxar, Sanseverino, Billy Cobham (quatuor) Cheikh Sidi Bemol, Keaton Orchestra…., ou au théatre dans Peer Gynt, mis en scène par Sylvain Maurice.
Il enseigne  aux Conservatoires de Marly le Roi et Morsang sur Orge et au Centre des Musiques Didier Lockwood.
Thème et déroulement du stage : Initiation au Jazz et à l’improvisation.
Cette initiation est ouverte à tous les instrumentistes de 2eme, 3eme cycles et supérieurs, et amateurs, désirant enrichir leur apprentissage musical, ayant ou non des connaissances dans le Jazz ou l’improvisation.
- découvrir le langage musical adapté au Jazz et à l’improvisation,
- aborder la musique de façon orale.
- envisager la pratique de son  instrument en vue de jouer les musiques dites « actuelles ».
Plus qu’une simple découverte, cet initiation peut-être envisagée comme un réel complément pour joindre l’écoute, la lecture et la compréhension musicale.
Ce stage peut être abordé au choix soit "à plein temps", comme les six autres stage d'instrument, ou "en option" d'un stage instrument.
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