Piano : Philippe Barbey-Lallia

Né en 1980, de nationalité franco-finlandaise, Philippe Barbey-Lallia débute ses études musicales par le piano. Après trois premiers prix de la ville de Paris en formation musicale, musique de chambre et piano à l’unanimité, il rentre au CNSM de Paris dans la classe de Bruno Rigutto. Il intègre aussi la classe de musique de chambre de Pierre-Laurent Aimard. Il reçoit également des conseils auprès de Itamar Golan, Daria Hovora, Florent Boffard, Claire-Marie le Guay .Il obtient en 2004 le DFS de piano à l’unanimité. Il est lauréat de concours internationaux de piano.

Il s'est notamment produit au grand amphithéâtre de la Sorbonne, à la Halle aux Grains à Toulouse, à la Cathédrale Notre Dame de Paris, à la Salle Cortot, au Palais des Congrès de Paris, à la Maison de la Radio... mais également à l'étranger – Belgique, Grande-Bretagne, Allemagne, Italie, Finlande. Chef titulaire de l’orchestre de Louis-le-Grand, de l’orchestre de chambre Ellipses et de l’orchestre Cinématographique de Paris, il a dirigé notamment l’orchestre des lauréats du CNSM de Paris, l’orchestre symphonique de Sofia, l’orchestre symphonique de Mulhouse, l’orchestre national de Montpellier…

Dans le domaine lyrique, il a été assistant dans des productions de « Don Giovanni » et « Madame Butterfly » au conservatoire du centre, et a dirigé les opéras « Barbe Bleue » et « Les Brigands » d’Offenbach, « Philémon et Baucis » de Gounod, « la Flûte Enchantée » de Mozart… Il a également dirigé à Montpellier un concert " Viva Rossini " sous l’égide de la fondation Rossini de France.

Pour en savoir plus ... ... et plus ...

Violon : Jeanne-Marie Conquer

Née en 1965 dans une famille musicienne, Jeanne-Marie Conquer obtient à l’âge de quinze ans le Premier Prix de violon au Conservatoire National Supérieur de Paris. Elle entre ensuite au cycle de perfectionnement dans les classes de Pierre Amoyal (violon) et Jean Hubeau (musique de chambre).
Jeanne-Marie Conquer est soliste à l’Ensemble Intercontemporain depuis 1985.
Elle est également membre du Quatuor Intercontemporain.
Ses nombreuses tournées sous la direction de Pierre Boulez, David Robertson, Jonathan Nott et Suzanna Mälki l’ont menée de l’Australie aux USA, de l’Argentine à la Finlande, du Japon au Mexique et dans toutes les grandes capitales d’Europe.
Concertiste attirée par tous les répertoires, elle s’est fait reconnaître dans le concerto d’Alban Berg « à la Mémoire d’un Ange ». Elle a ensuite interprété les principaux concertos pour violon (Beethoven, Mendelssohn, Paganini, Lalo, Sibelius, Tchaïkovski).
Elle développe des relations artistiques particulièrement attentives avec les compositeurs d’aujourd’hui, comme Luciano Berio (1925-2003) pour la Sequenza, György Kurtág, György Ligeti (1923-2006), pour le Trio avec cor et le Concerto pour violon, Peter Eötvös, pour son opéra Le Balcon, Ivan Fedele, et, bien entendu, Pierre Boulez.
Jeanne-Marie Conquer a en particulier interprété en soliste le Concerto pour violon de György Ligeti à la Cité de la musique à Paris pour l’anniversaire de ses 80 ans.
Chez Deutsch Grammophon, elle a enregistré la Sequenza pour violon seul de Luciano Berio, le Pierrot Lunaire et l’Ode à Napoléon de Schönberg.
Elle a interprété dans de nombreuses villes en Europe, en particulier au Festival de Lucerne et au Collège de France à Paris ainsi qu’en première création en Amérique Latine à Buenos Aires en Août 2006 Anthèmes II de Pierre Boulez pour violon solo et électronique.
Durant la saison 2006/2007, elle a interprété notamment les concertos de Philippe Leroux et de Pascal Dusapin avec l’Ensemble Intercontemporain à Paris et les Kafka-Fragments de György Kurtàg pour violon et Soprano dans plusieurs capitales.
Durant la saison 2007/2008, elle a également interprété le concerto pour violon de Rihm à la Cité de la Musique à Paris.
Elle a été invitée à donner des Master Class en particulier à Buenos Aires, New York et Lucerne.
Elle a enregistré Anthèmes et Anthèmes II de Pierre Boulez pour la publication d’un ouvrage de Jean-Jacques Nattiez consacré à l’oeuvre de Pierre Boulez.
Elle a joué en 2011 à la Cité de la Musique le Concerto pour Violon « Graal théâtre » de Kajia Saariaho.

Pour en savoir plus

Violoncelle : Denis Séverin (sous réserve)

Denis Severin dirige une classe de violoncelle à la Haute École de Musique de Genève (département de Neuchâtel). Il y enseigne le violoncelle en branche principale et le violoncelle baroque comme branche secondaire

Depuis 2006, il enseigne le violoncelle et la musique de chambre à l'Académie Internationale de Musique d'Été au Château de Beuggen (Allemagne).

Depuis 2008, il est professeur de violoncelle à la Haute École des Arts à Berne.

Flute : Sandrine François (sous réserve)

Après de brillantes études au CNR de Nancy, elle rentre première nommée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et au CNSM de Paris à l’âge de 18 ans. Elle choisit celui de Paris et intègre la classe de P-Y Artaud. Elle y obtient 3 ans plus tard le 1er Prix de flûte à l’unanimité ainsi qu’un 1er Prix de musique de Chambre dans la classe de Ch. Ivaldi avec le Pierrot Lunaire de Schoenberg.

Soucieuse d’élargir la palette de ses influences et grace à une bourse Lavoisier du gouvernement français, elle rejoint M. Debost à Oberlin (USA) pour préparer l’Artist Diploma.

C’est en toute logique qu’elle se tourne alors vers l’enseignement: elle réintègre le CNSM de Paris en classe de pédagogie et obtient son Certificat d’Aptitude de professeur de flûte en 1995. La même année, à l’âge de 24 ans, elle gagne le concours de flûte solo de la Philharmonie de Lorraine à Metz, avant de remporter celui de Strasbourg en 1996.

Très active en musique de chambre, elle s’illustre dans différentes formations avec des partenaires prestigieux tels que P. Ibanez (guitare), F. Macarez (percussions), E. Deleplace, P-M. Vigneau ou E. Adler (Harpe), V. Rimlinger et Ph. Barbey-Lallia (piano)...et joue régulièrement en soliste avec différents orchestres (concerto de Jolivet, de Mozart, Galim de Dusapin, Suite en si de Bach, Concerti de Vivaldi, ...) et avec l’Ensemble Accroche-Note.

Régulièrement invitée à siéger à différents jurys de concours (CNR, CNSM, DE, CA), elle est également sollicitée par des élèves de toutes nationalités pour les préparer à différents examens ou concours. Depuis quelques années, elle est de plus en plus demandée pour des Master-class, notamment en Suisse, à Hong Kong, en Pologne, en Chine, en Angleterre et aux USA .

Dans cet esprit, elle a animé pendant plusieurs années une session aux Rencontres Musicales en lorraine avant de créer en juillet 2005 son propre stage: ‘Flutissimo’ parrainé par M. Debost, intégré désormais dans l'Académie d'été de Musique à Groix.

Elle a enregistré avec Ph. Barbey-Lallia un CD intitulé ‘Bluesy Prélude’, d’après les oeuvres de R. Guiot.

Pour en savoir plus...

Hautbois : Timothée Oudinot

Timothée Oudinot commence le hautbois auprès de Jacques Tys au CNR de Reims et obtient ses premiers prix de hautbois et musique de chambre ainsi que les prix de perfectionnement.
Il intègre ensuite le Conservatoire Supérieur de Paris - CNR pour y suivre l’enseignement de Jean-Claude Jaboulay et y obtient son prix.

Il décide ensuite de se spécialiser dans le hautbois baroque, tout d'abord auprès de Michel Henry, puis avec Marcel Ponseele au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient le premier prix avec la mention très bien à l'unanimité.

Dès lors, il joue dans les plus grandes salles à travers le monde sous la direction de chefs tels que Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Christophe Rousset, Pierre Hantai, Trevor Pinnock, Rinaldo Alessandrini, Paul McCreesh... Il joue également au sein des ensembles les Musiciens du Louvre et Collegium Vocale de Gand, avec lesquels il a effectué plusieurs enregistrements CD et DVD pour Deutsche Grammophon, Decca, Harmonia Mundi, la radio et la télévision... Il est invité à se produire avec l'orchestre de l'opéra de Paris, l'orchestre des Champs-Elysées, l'ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez.

Il enseigne le hautbois et le hautbois baroque au CRI de Chatenay-Malabry.

Pour en savoir plus >>> ... et plus >>>

Clarinette : Thierry Besnard

Après ses études de clarinette au Conservatoire de Caen dans la classe de Jean-Pierre Antoine, il poursuit son parcours musical au conservatoire de Rueil-Malmaison dans la classe d’Henri Druart, puis il se perfectionne avec Michel Arrignon.

Après l’obtention du C.A de clarinette en 1994, il s’intéresse à l’orchestration sous la conduite de Désiré Dondeyne qui lui apporte le goût de l’assemblage des timbres et de la couleur musicale.
Thierry Besnard est aussi titulaire du Diplôme d’Aptitude à la Direction des sociétés de musique.

Depuis 1998, il joue régulièrement avec l’Ensemble de Basse Normandie et avec l’orchestre du Festival Interceltique de Lorient. Thierry Besnard est aussi membre du Quintette à vent de Bretagne, du Trio du Ponant (soprano, clarinette, piano) et du Quatuor de clarinettes «les D’Anchés».

Thierry Besnard est professeur au Concervatoire de Lorient.

En savoir plus >>> ... et plus >>>

Jazz : Aurélien Guyot

Violoniste, compositeur et arrangeur de formation classique, il découvre le Jazz à lʼadolescence.
Diplômé du centre des musiques Didier Lockwood, et licencié en musicologie.
Musicien éclectique, il a joué et enregistré en France et à l’étranger aux côté de nombreux artistes :
Monica Passôs, Mayra Andrade, Rido Bayonne, Didier Lockwood, Orquestra Do Fuba, Etienne Mbappe, Romane et Stochelo Rosenberg, Big Band de Frederic Manoukian, Tangora, Thalweg, Daxar, Sanseverino, Billy Cobham (quatuor) Cheikh Sidi Bemol, Keaton Orchestra…., ou au théatre dans Peer Gynt, mis en scène par Sylvain Maurice.

Enseigne  aux conservatoires de Marly le Roi, Morsang sur Orge et au centre des musiques Didier Lockwood.

Thème et déroulement du stage : Initiation au Jazz et à l’improvisation.

Cette initiation est ouverte à tous les instrumentistes de 2eme, 3eme cycles et supérieurs, et amateurs, désirant enrichir leur apprentissage musical, ayant ou non des connaissances dans le Jazz ou l’improvisation.
- découvrir le langage musical adapté au Jazz et à l’improvisation,
- aborder la musique de façon orale.
- envisager la pratique de son  instrument en vue de jouer les musiques dites « actuelles ».
Plus qu’une simple découverte, cet initiation peut-être envisagée comme un réel complément pour joindre l’écoute, la lecture et la compréhension musicale.

Ce stage peut être abordé au choix soit "à plein temps", comme les six autres stage d'instrument, ou "en option" d'un stage instrument

Pour en savoir plus...